En 1990 el Centro de Arte Reina Sofía era reinaugurado como Museo Nacional. Esta doble fundación, situada entre la apertura del centro de arte y la memoria del museo, conforman la identidad de la institución. Veinte años después, el Museo Reina Sofía celebra su aniversario cruzando ambas condiciones, intensificando el programa de mediación y propiciando nuevas lecturas tanto de la colección como de las exposiciones. En conjunto, el 20 aniversario se propone como una conmemoración de la historia reciente pero también como una mirada al futuro cambiante del museo.
Colección. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)
Vista de sala La poética de lo real. Arte europeo a finales de los 60. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Colección Museo Reina Sofía, 2010
Nueva instalación de la Colección que recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos y complementarios (Estados Unidos y la Unión Soviética). El arte se inserta en este complejo entramado, donde la batalla por la hegemonía ideológica se libra en la representación cultural. En este contexto, la Colección presenta por vez primera nuevas obras, procedentes de los depósitos de fundaciones internacionales, como Cineros Fontanals Art Foundation o la Fundación Hartung, y artistas y colecciones privadas, como François y Mady Letaillieur, Eduardo Arroyo, Germana Mata, Manolo Valdés, Lourdes Castro y Elvireta Millares.
A partir del 24 de noviembre
Edificio Sabatini, Planta 4
Con el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
En torno a la Colección: Itinerarios. Feminismo, teatro y lo popular
Estos recorridos permiten entrar de diversas maneras a una colección articulada como conjunto de tiempos, historias y momentos específicos, normalmente realizados de forma autónoma por el visitante, en esta ocasión son comentados y dialogados con Patricia Mayayo, Zara Prieto y Pedro G. Romero. 22 al 28 de noviembre
Información de inscripción: enlace
Exposiciones. ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?
Aby Warburg. Panel del Atlas Mnemosyne, 1925-1929.
Comisariada por el historiador francés Georges Didi-Huberman, ATLAS es un punto de inflexión en la idea del objeto artístico como superficie, que ya no es depositario de la mirada, sino un espacio de organización de fragmentos del mundo. ATLAS, al igual que las exposiciones dedicadas a Jean-Luc Mylayne y a Hans-Peter Feldmann, se aproxima a la imagen como algo que no es ni información ni alegoría.
26 de noviembre - 28 de marzo
Edificio Sabatini, Planta 1
Exposiciones. Miroslaw Balka. ctrl
El proyecto moderno está basado en el rechazo al pasado y en la perspectiva de aproximar el futuro. ¿Qué ocurre cuando el porvenir ha caído del horizonte político? ¿Qué ocurre cuando este proyecto, en su rechazo a lo pretérito, es nuestro pasado? Miroslaw Balka analiza esta condición, revisando los símbolos de poder del pasado y su presencia física.
26 de noviembre - 25 de abril
Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos) y Sala de Bóvedas, Museo Reina Sofía
Artes en vivo. Suzanne Lacy, Schlemmer y Picasso
La semana del 20 Aniversario concentra performances, conciertos y nuevos formatos teatrales que, tras el preámbulo de Israel Galván y Lagartija Nick, desarrollan la idea del espacio escénico como un nuevo dispositivo desde el que pensar la relación con exposiciones y colección.
Suzanne Lacy. El esqueleto tatuado
Performance con la que culmina El esqueleto tatuado, proyecto de la artista norteamericana Suzanne Lacy dedicado a analizar críticamente las narraciones y representaciones de la violencia de género.
23 de noviembre, 19 h
Edificio Nouvel, Auditorio 400
babü. Oskar Schlemmer y las danzas de la Bauhaus
Oskar Schlemmer (1888-1943), director del taller de artes escénicas de la Bauhaus, concebía el teatro como una síntesis de tres elementos: el hombre en el espacio, la luz en movimiento y la arquitectura. Estas danzas encarnan la voluntad revolucionaria de transformar la vida según los parámetros de la modernidad. El concierto y la proyección vendrán introducidas por una conferencia de C. Raman Schlemmer, director artístico del evento. La interpretación será llevada a cabo por Han-Gyeol Lie y Mario Nieto Navacerrada. 24 de noviembre, 20:30h
Edificio Nouvel, Auditorio 400
Le désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola)
En 1941 Picasso escribió este texto dramático. Interpretado por un reparto con Michel Leiris, Dora Maar o Jean-Paul Sartre, determina la transición del surrealismo al existencialismo en el arte de posguerra. En esta ocasión, actores españoles, bajo la dirección de Guillermo Heras, realizan una lectura dramatizada de la obra de Picasso en las salas de exposición de la Colección. 26 de noviembre, 21h
Edificio Sabatini, Planta 2ª, Sala 206
Conferencias. Linda Nochlin y Georges Didi-Huberman
Dos conferencias destacan durante el 20 Aniversario, la historiadora del arte Linda Nochlin revisa la vinculación del realismo con la identidad obrera y la lucha de clases en el s.XIX, en tanto que uno de los momentos fundacionales de la vanguardia. Por otra parte, Georges Didi-Huberman introduce la investigación de varios años de ATLAS, una exposición que despoja el pensamiento de Aby Warburg de melancolía y lo resignifica como un proyecto actualizado para la disciplina de la historia del arte.
Linda Nochlin. La representación de la pobreza en el arte del siglo XIX: Francia e Inglaterra
Edificio Sabatini, Auditorio
20 de noviembre, 12h
Georges Didi-Huberman. Presentación de Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Edificio Sabatini, Auditorio
26 de noviembre, 19.30h
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