Carta. Segundo número de la revista del
Museo Reina Sofia
La nueva entrega de la revista Carta incluye más
de 100 páginas con textos inéditos y traducidos por
vez primera al español sobre Aby Warburg, Raymond Roussel,
el movimiento de la fotografía obrera y ensayos de
César Aira y Ricardo Piglia, junto a intervenciones
artísticas específicas de Rogelio López
Cuenca y Daniel G. Andújar. Junto a este contenido, incluye
un dossier sobre las instituciones de lo común, donde se
analizan los nuevos derechos sociales, la crisis de la
dialéctica entre público y privado y el
procomún como fundamento de un nuevo paradigma
político.
Patrocinado por la Fundación Mapfre
En venta en La Central,
librería del Museo Reina Sofía (Ronda de Atocha, 2)
Lili Dujourie. La naturaleza es sabia
Lili Dujourie. Initialen der stilte, 2007.
Colección LD. Fotografía: Daem Kristien
Entroncada en la tradición de los primitivos flamencos, la
obra de Lili Dujourie (Roeslaare, Bélgica, 1941) establece
un vínculo intelectual y sensorial con el espectador. En
sus trabajos, Dujourie juega con la sensualidad e inmediatez de
los materiales, remarca la teatralidad de la obra artística
(su dimensión escenográfica y procesual) e indaga en
la relación entre naturaleza y cultura. Sus vídeos,
dibujos, instalaciones y esculturas hablan del paso (y del peso)
del tiempo y se mueven entre lo figurativo y lo abstracto,
generando una cierta sensación de melancolía y
buscando una comprensión emocional del espacio del
Monasterio de Silos.
10 de junio - 25 de septiembre
Abadía del Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos
Leonor Antunes. camina por ahí.
mira por aquí / walk around there. look through here
Leonor Antunes. String travel (El trayecto de la cuerda)
, 2011
Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa,
1972) se caracterizan por construir su propio significado,
careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su
trabajo, en la propia dimensión formal y física de
la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo
espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser
fenomenológica, depende de referencias culturales e
ideológicas. La escultura se revela como obra, pero
también como herramienta para interpretar la naturaleza
contingente de lo real.
10 de junio - 5 de septiembre
Programa Fisuras
Edificio Sabatini. Planta 3
Elena Asins. Fragmentos de la
memoria
Elena Asins. Sin título, ca 1986. Impresión
digital sobre papel. Colección de la artista
Miembro originario del Centro de Cálculo de la Universidad
de Madrid, la obra de Elena Asins (Madrid, 1940) se circunscribe
tradicionalmente en los procesos normativos y matemáticos
de la abstracción geométrica. Este rigor compositivo
y controlado muestra paradójicamente un proceso de claridad
y depuración radical, en el que la retícula, en sus
vacíos y sutiles variaciones secuenciales, ejemplifica la
búsqueda de un sistema subyacente, una geometría
sensible y terapéutica a la vez.
15 de junio - 31 de octubre
Edificio Sabatini, Planta 3
Migraciones escénicas. Laboratorio de
investigación de práctica experimental
Migraciones escénicas es un laboratorio permanente
de creación e investigación que, por un lado,
recopila un amplio abanico de concepciones individuales de
estudio, partiendo de las metodologías, los instrumentos y
las diferentes formas de trabajo y, por otro, propone una serie de
encuentros entre artistas escénicos con el objetivo de que
compartan entre sí mismos y con el público su
proceso de trabajo.
El laboratorio se basa en el potencial que alberga el proceso
frente a la presentación de un evento o espectáculo
cerrado final.
Participantes: Alice Chauchat, Gustavo Ciríaco, Samo
Gosaric, Zeynep Günsür, Claudia Müller, Lorenzo
Rocha, Paz Rojo, Ricardo Santana e Idoia Zabaleta.
Organiza: Artea
Colabora: Museo Reina Sofía y Matadero Madrid
8 - 12 de junio
Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Seminario con Gregory Sholette. Los
límites de la esfera artística
PAD/D: Political Art Documentation & Distribution,
1980-1988
Seminario de dos días, coincidente con la reciente
publicación de Dark Matter. Art and Politics in
the Age of Enterprise Culture (Pluto Press, 2011), en el que el
artista, activista y profesor Gregory Sholette revisa algunos de
los temas más destacados en la teoría y
práctica artística recientes en contra de las
asunciones generales. ¿Cuál es la verdadera
orientación del retorno del colectivismo en la esfera
pública hoy? ¿Cuál es la relación
entre la institución arte y la materia oscura, aquellos
artistas invisibles ante crítica e institución, cada
vez más pública?
14 - 15 de junio
Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Contactos. Visitas a la
exposición Una luz dura, sin compasión. El
movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939
La fotografía obrera traduce en la imagen una compleja
trama social, artística y política, en la que
confluyen la crisis económica, la cultura visual moderna o
las políticas de representación. La imagen, como la
metáfora del contacto fotográfico, se convierte en
una huella para mirar el conjunto de contradicciones de un tiempo
específico. Este programa invita a poetas, teóricos,
historiadores y cineastas, como Jorge Riechmann, Erika Wolf,
Víctor del Río o Marta Arribas, para
desentrañar tales contradicciones.
15 - 24 de junio
Edificio Sabatini, Planta 3
Inscripción gratuita: programasculturales3@museoreinasofia.es
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